10 сентября 1933 года в Гамбурге родился Карл Лагерфельд, карьера которого в мире моды стала одной из самых впечатляющих. Свой путь к славе он начал со стажировок в Balmain и Jean Patou, а затем работал в Chloè, Fendi, Chanel и руководил собственным брендом. В день рождения великого дизайнера, который ушел из жизни 19 февраля 2019 года, рассказываем, какой вклад он внес в фэшн-индустрию и чем запомнился своим поклонникам.
Фото: East News
Карл Лагерфельд стал одним из первых дизайнеров, который задумался о том, что люкс и масс-маркет могут существовать не только параллельно друг другу, но и пересекаться. В 2004 году он со своим брендом Karl Lagerfeld выпустил коллекцию с H&M, в которую вошли футболки с его фотографиями, белые рубашки, узкие брюки и куртки со стразами, причем все они были полностью распроданы за час. После этого сотрудничества с другими домами моды – Stella McCartney, Victor & Rolf, Roberto Cavalli, Comme des Garcons, Lanvin, Versace, Marni, Alexander Wang, Balmain и Erdem – стали для шведской марки настоящей традицией и вдохновили на подобные эксперименты и другие бренды по всему миру, поэтому сейчас такие сочетания, как Lemaire и Uniqlo, Alexander Wang и Adidas, Vetements и Dr. Martens, уже не кажутся нам чем-то необычным.
Движущей силой в творчестве дизайнера была его жажда экспериментов: одним из главных источников вдохновения Лагерфельд считал взаимодействие разных стилей, поэтому наряжал моделей в вечерние платья и кроссовки, конструировал вещи-трансформеры, например, брюки-юбки, и не боялся работать с непрофессиональными моделями, чем нередко вызывал возмущение у других представителей индустрии.
После назначения на пост нового креативного директора дома Chanel в 1982 году Лагерфельд смог в полной мере проявить свой бунтарский характер. В одном из интервью он заявил, что собирается «встряхнуть» бренд и показать на подиуме то, за что «Коко бы его точно возненавидела». Первым делом он решил взяться за ключевой материал марки – твид – и вдохнул в него новую жизнь. Во-первых, доказав, что он может быть не только строгим черно-белым, но и ярким, а во-вторых, использовав его для пошива как костюмов с юбками, так и платьев, бомберов, сумок и даже кроссовок, что позволило модницам взглянуть не этот материал совершенно по-новому и заново в него влюбиться.
Огромное внимание в своих коллекциях, особенно во времена работы в Fendi, дизайнер уделял меху, настаивая на том, что он подходит не только для светских выходов, но и для повседневной жизни. Причем при работе Лагерфельд использовал исключительно натуральные материалы и не признавал никаких экоаналогов, из-за чего не раз сталкивался с недовольством со стороны PETA. В 2001 году во время красной дорожки премии American Fashion Awards активисты организации кинули в Лагерфельда пирог из тофу, но даже это не заставило его отказаться от своих принципов. Однако в 2019 году, уже после смерти дизайнера, его бренд Karl Lagerfeld все-таки перешел на искусственный мех.
Главной деталью любого образа Лагерфельд считал сумки, причем не только классические, но и довольно необычные. Еще задолго до того, как Thom Browne показал свои клатчи в форме такс, а Loewe в виде позолоченных ракушек, он включал в свои коллекции и кросс-боди, напоминающие пакеты для молока, и тоуты с гигантскими круглыми ручками хула-хупами, отлично подходящие под описание *******mable, хотя самой социальной сети в то время еще даже не существовало.