Дневник Московской недели моды. День 5.

Пятый день Московской недели моды был жарким не только в градусах Цельсия, но и по насыщенности событий. Плавимся от удовольствия и красоты вместе с нашим специальным корреспондентом и стилистом Екатериной Беляевой.

В начале дня, уже точно по традиции, «к микрофону» пустили молодежь. На сей раз в амфитеатре парка Зарядье свои коллекции продемонстрировали выпускники Британской высшей школы дизайна. Определить единую идею показа и образов довольно сложно, — настолько каждая из представленных работ выпускников самобытна и оригинальна. Но все же прослеживается четыре основных направления, в которых смотрели молодые дизайнеры.

Тема пропорций и формы была раскрыта образами с элементами деконструкции, асимметричным кроем, приданием экспериментальных форм классическим элементам.

Эксперименты в сочетании цвета и тканей вылились в весьма затейливые и фантазийные модели, смело украшенные перьями, принтами, драпировками.

В работах выпускников были заметны и фантазии, вдохновленные работами прерафаэлитов. Здесь, конечно, чистые цвета и плавные линии кроя.

За авангардизм на показе в амфитеатре Зарядья отвечал сложный крой и прямые линии.

Восхитила общая продуманность концепции каждого образа и тщательность проработки деталей. Среди представленных публике моделей были профессиональные и достойные внимания даже ярых скептиков российской моды.

SASHINA DESIGNER LABEL

Как говорит основательница бренда Люба Сашина, на создание коллекции «Офелия», показанной на подиуме Зарядья, её вдохновила знаменитая картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии». А именно аллегория природы и скоротечности мгновения между жизнью и смертью.

Источник: Wikipedia

Дизайнер часто использует одежду в качестве своеобразного холста, поэтому практически на каждом изделии встречаются расписанные вручную элементы.

Все ткани, которые использовались для пошива коллекции, покрашены аэрозольной краской вручную, а для создания некоторых моделей использовались материалы, уже бывшие в употреблении. С одной стороны, модный сегодня и практичный апсайкл, с другой — насколько экологично использование аэрозольной краски с точки зрения влияния и на здоровье человека, и на озоновый слой...но это уже другая тема для разговора.

Коллекция красивая, стильные вещи. Огромный плюс, что линейка примерно поровну состоит из мужской и женской одежды.

Рисунок на деконструированных асимметричных платьях символизирует течение реки. Широкие рукава и женственные силуэты, очевидно — силу природы,  золотые тренчи — солнце и саму жизнь, а чёрные вещи — конечность бытия, если отталкиваться от первоначального источника вдохновения дизайнера.

Особое внимание привлекли необычные украшения на моделях — массивные, но изящные серьги похожие на ветки цветущей сирени, васильки и авторские фантазии на тему других цветов, заколки в виде стрекоз, кольца в форме звёзд — всё это выглядит очень нетривиально и органично вписывается в концепцию изделий.

SOL ANGELANN

Дизайнер бренда Ирена Сопрано представила гостям показа «сияющую» коллекцию. Почти каждый образ украшен россыпью кристаллов, которые нанесены на ткань по специально разработанной в ателье SOL Atelier технологии. В декоре использованы ещё и перья марабу, банты и бахрома. Получилась абсолютно вечерняя коллекция в двух цветах — белом и чёрном. Весьма специфическая. Впрочем, белый жакет с серебристой бахромой очень даже хорош в качестве выходного.

BEENA

Как следует из официального пресс-релиза бренда, дизайнер Альбина Кан вдохновлялась эстетикой 2000-х годов и цветением сакуры. Но ощущение, что ещё и культурой аниме. Ибо эльфийские ушки, деконструированные сложные многослойные и разноцветные образы, макияж, причёски — всё вместе производит впечатление ориентированности на совсем юного клиента, увлеченного миром аниме и прочими комиксами. Даже натуральные ткани — шёлк, хлопок, смесовые ткани на основе натуральных волокон и деним — едва ли привлекут другое поколение. 

1377

Пожалуй, первый бренд, коллекция которого на 2/3 состоит из мужских моделей.

И прямо сходу основательница Саша Журина предлагает мужчинам смело экспериментировать с сочетанием принтов — это и очень красиво, когда сделано умело.

Вдохновением для коллекции «13 регистров» послужил принцип работы баяна и аккордеона, отсюда нетривиальный объём вещей — горизонтальный, визуально делающий мужские плечи шире. Накладные карманы рубашек и струящиеся брюки-бананы в стилизации с обувью, похожей на лапти смотрятся очень стильно, свежо и по-курортному расслабленно. Дополнение образов веточками полевых растений делает из героя романтичного и мечтательного мужчину, а трендовые короткие шорты — демонстрируют спортивность и мужественность ног. Образы для девушек — летящие, лёгкие и довольно практичные в своей функциональности.

Хорошая коллекция, особенно её мужская часть.

Measure

Дизайнер бренда Зайнаб Сайдулаева экспериментирует с культурными кодами. Мы видим переплетение культурного наследия народа Дагестана с традициями русского крестьянства. Платья в пол характерного кроя, удобные брючные костюмы с отделкой вышивкой ришелье из ткани контрастного цвета и шали-паутинки, словно заботливая бабушка укутала внучку, чтобы та не замерзла в Кавказских горах. Что пленяет в этой коллекции, так это светлая нежная цветовая палитра. 

Свадебные платья – само очарование и не будут висеть в шкафу всю жизнь после торжества бракосочетания, они вполне могут носиться по поводу и без, скажем, летом. И не только в Дагестане.

В целом, все образы из коллекции можно «разобрать» и стилизовать для жительницы Москвы или любого другого города нашей необъятной страны.

Gerda Irene

По официальной версии дизайнер бренда Ирина Герда вдохновлялась эпохой рококо и эстетикой 70-х. Но, кажется, там не обошлось и без творчества Вивьен Вествуд и Рея Кавакубо. Для чистого рококо не хватает рафинированности и утонченности, 70-е – разве что в свободе выражения дизайнерского представления о 70-х.

Отмечу, что уже второй за этот день Московской недели моды бренд представил образы, которые были созданы из ранее использовавшихся вещей, найденных на барахолках и из винтажного кружева. Модный тренд на использование и переработку определённо заслуживает уважения.

Sasha Gapanovich

Дизайнер Саша Гапанович напомнила гостям показа, что в средней полосе зима не за горами, а в её родном Мурманске и вовсе теплая куртка может пригодиться даже летом. Коллекция с поэтичным названием «Единение» наполнена милой детской наивностью и романтизмом. Пуховики, куртки и многослойные юбки, сшитые из одной ткани, отделаны элементами ручной вязки, рюшами и выглядят красиво, стильно и в то же время уютно и тепло. Умелая работа с объёмами и женственным кроем.  Нетривиально, красиво, а главное – надёжно. Глядя на эту коллекцию понимаешь, что зимой не надо будет выбирать между стилем и комфортом.

SHATU 1997

Второй дизайнер за день, в работе которого слышится вдохновение творчеством прерафаэлитов и женственность. Классические женственные силуэты, сочетание летящих и костюмных тканей, цветочные принты. Как итог – практичная, носибельная, довольно женственная коллекция, в которой есть даже несколько комплектов нижнего белья. И кстати, бренд шьёт на девушек с формами, что отражает глобальный тренд на инклюзивность.