Российские дизайнеры на Неделе высокой моды: феномен или закономерность
Признание в мировом сообществе русские дизайнеры и кутюрье получали благодаря использованию национальной аутентичности. Яркий пример 2022 года — Ulyana Sergeenko и Yanina. В этой статье разбираемся с кого начался тренд на стиль а ля рус и стоит ли нам ждать ещё отечественных дизайнеров на Неделях высокой моды.
Массовое увлечение русским культурным наследием отчётливо случилось ещё в 20-е годы прошлого столетия, в период ар-деко: русская эмиграция не прошла бесследно и существенно обогатила мировую культуру. Отсылки к этому периоду вместе с элементами традиционных ремёсел Сергеенко поместила в свою кутюрную коллекцию. Ар-деко, как стиль, был очень эклектичен и вобрал в себя сразу несколько направлений, в том числе и русское творчество.
Источник: Ulyana Sergeenko
В 1925 году кутюрные коллекции с элементами традиционных узоров Надежды Ламановой на Всемирных Выставках производят фурор, а сама модельер завоевала Гран-при. Примечательно, что костюмы были выполнены из мешковины, а бусы — из хлебного мякиша.
Источник: Lamanova.com
Соня Делоне, переехавшая из Российской империи в Париж в 1905 году, известна как художница-абстракционистка. В своём творчестве она вдохновлялась лоскутной техникой, которую видела на родине. Этот принцип сочетания станет фирменным для Сони, получит название «симультанный», а в её клиентках будет сама Габриэль Шанель.
Источник: Getty Image
Дальше — революция, а затем война. Пожалуй самое громкое возвращение России и русских модельеров на мировой подиум случилось в лице Вячеслава Зайцева.
С 1965 по 1968 Вячеслав Зайцев создаёт свои коллекции из серии «Русская серия», где активно использовались русские народные мотивы и ивановский ситец (малая родина кутюрье). Показы были проведены во многих странах. В этот же период Зайцев получает звание Красного Диора среди западной прессы.
Источник: Kp
Следом за Вячеславом Михайловичем, мировые подиумы покоряет Валентин Юдашкин. Долгое время Юдашкин единственный постоянный российский участник Недели моды в Париже. Платья из его кутюрной коллекции «Фаберже» приобретает Лувр и Калифорнийский музей моды. Это были объемные каркасные наряды из шелка и парчи с ручной вышивкой и драгоценными камнями.
Источник: Getty Image
Причём модельер уже прибегал к показам, где каждое изделие — сложное произведение искусства, так было с коллекцией «Натюрморт» 1993 года. Но настоящий успех приносит именно тема России и её музейного наследия.
Источник: Getty Image
«Запрос на возрождение русского творчества исходит не только от российского, но и от глобального рынка моды» — уверена Людмила Норсоян, основатель Fashion Factory. Такая тенденция появилась по несколькими причинам.
- Запрос на аутентичность
Эта потребность возникла буквально как противовес массовой цифровизации и переходу в онлайн. В мире, где все равны и границы стёрты, закономерно хочется обозначить себя и собственную идентичность. Так, самое свободное для самовыражения поколение в истории человечества буквально возродило исконный стиль и начало его активно переосмысливать.
Источник: Sobaka
- Принятие предыдущего опыта
То самое, чего активно добиваются современные люди в кабинетах психолога, мода предлагает взять проще. Больше не надо радикально прощать маму и папу, понимать бабушку и прадедушку, можно просто надеть косоворотку или ватник. Тем более, что её уже сделали весьма адаптированной под современные реалии. Носить приятно.
Русская культура имеет богатейшую традицию и даёт нескончаемый простор для творчества. Так, готовясь к открытой лекции про аутентичность для брендов, Людмила Норсоян попыталась сосчитать все традиционные ремёсла России и остановилась на 57. Дальше она просто решила не считать.
В своём творчестве дизайнеры помимо очевидного культурного наследия России вдохновляются революционной зрелищностью, советским конструктивизмом и «советским бедным handmadом». Поэтому мы ещё ни раз порадуемся на просмотре Высокой моды знакомым мотивам и привычным слуху именам. И мировое признание Сергеенко и Яниной — логическая закономерность.
