От Шанхая до Алматы: 5 недель моды, которые вы могли пропустить

Взгляд восточных дизайнеров на моду и тренды всегда немного отличался от общепринятого, а сами дизайнеры — от своих европейских коллег. Мир Запада с замиранием сердца следит за новинками стран восходящего солнца, для которых Неделя моды становится способом заявить о своих героях всему свету. В нашей сегодняшней подборке мы предлагаем вам лично убедиться, что мода Востока далека от первоначальной экзотики и способна ответить запросам даже самых ярых поклонников западной культуры. 

Шанхайская Неделя моды осень-зима 2021 получила неофициальное название «Весна цветущая». Тогда основные показы проводились в Шанхайском художественном музее, построенном из переделанных нефтяных цистерн. Все, кто посетил мероприятие, отмечали нескрываемый ажиотаж перед началом показа, ведь Неделя моды в Шанхае проводилась офлайн впервые с начала пандемии коронавируса в 2020-м году. На главной площадке в музее прошли презентации известных китайских брендов Comme Moi, Davei и других. Китайский бренд Private Policy с штаб-квартирой в Нью-Йорке посвятил последнюю коллекцию историям китайских иммигрантов в США прошлого столетия, обращаясь к недавним преступления против американцев азиатского происхождения, совершенным на почве расовой ненависти. Модели были одеты в традиционные элементы китайской и американской одежды — рыбацкие шляпы с широкими полями, платья ципао, придуманные шанхайскими модельерами в 20-е годы ХХ века, и ковбойские сапоги.

С коллекцией «элегантного напряжения» дебютировал известный китайский дизайнер Минг Ма. Объёмный кутюр и цветочный принт уже давно стали визитной карточкой модельера, а в сезоне весна-лета смотрелись особенно свежо. Множественные элементы его нарядов создавались вручную (бисер, пайетки), но ткани для них были привезены из запасов старых итальянских заводов. 

И хотя его коллекции представлены ещё только в Китае, он уже занял свою законную нишу в модной индустрии.

Источник фото: пресс-служба Ming Ma

В рамках Недели моды в Джакарте было проведено 68 подиумных показов, 104 презентации и больше 270 брендов представили свои работы на весну-лето в 2019-м году. Онлайн-платформа была доступна не только приглашённым гостям и участникам шоу, но и многотысячным зрителям по всему свету. Ключевым проектом на Jakarta Fashion Week стал конкурс от Lomba Perancang Mode. Основанный в 1979 году, бренд ориентируется на поиски молодых дизайнеров со всего света и их интеграцию в дизайн одежды, аксессуаров, fashion-предпринимательство и многое другое. Такой формат подбора участников для новых шоу дарит молодым талантам со всех концов Индонезии путёвку в жизнь. В течение всей Недели моды в Джакарте работал дизайнерский маркет с участием сотни брендов одежды, аксессуаров и продуктов питания. Параллельно с этим проводились различные talk-show на тему моды, фотографии, разумного потребления — всего то, что так актуально сегодня. Яркие цвета в сочетании с элементами национального костюма, стиль, вдохновлённый творчеством коллег из Америки и Европы, сделали костюмы коллекций Jakarta Fashion Week по-настоящему запоминающимися. 

Источник: пресс-служба Jakarta Fashion Week

Австралия — самый удалённый от мира континент и потому заслуживает особого внимания. Именно здесь летом 2021-го дебютировали Анна Планкетт и Люк Сейлз, а также наша соотечественница — петербурженка Мария Афонина. Планкетт&Сейлз устроили на австралийской Неделе моды настоящий парад апсайклинга. Куски ткани, накопившиеся в мастерских за последние 16 лет, винтажные топы с eBay, мамина фата шли в ход при создании нарядов бренда Romance Was Born. Разнотканевый пэтчворк, многоярусные и необъятные платья, в которых смешались бусы, перья, блёстки и органза — всё это больше напоминало ожившие полотна художников-импрессионистов.

Фотограф: Брэд Хик

Мария Афонина мигрировала из России в Сидней в 1998-м году. До запуска австралийской коллекции Resort она уже работала модным редактором австралийского Harper’s Bazaar, параллельно стилизуя съёмки для местного Vogue. В основе её капсульной коллекции — лаконичность и плавность линий, базовые цвета. Летящие сарафаны и рубашки из экологически чистого атласа, свободные брюки и юбки в пол, вязаные элементы на кардигане, сумочке и тапочках на низком ходу, разработанных совместно с британским брендом Neous. Мотивы пустыни хоть и смотрятся ново, но идеально вписываются в среду засушливой и дикой Австралии.

Источник: Albus Lumen

Бразилия — страна непрекращающегося карнавала, дикой природы и лазурных пляжей. Неделя моды в Сан-Паулу — праздник веселья и жизни №1 в Латинской Америке. Именно здесь осенью 2021 бразильские дизайнеры дебютировали с коллекциями нарядов для фантазийных игровых персонажей. Тогда это назвали интеграцией виртуальной моды в реальную жизнь, а сами презентации имели огромный успех.

Наряд из коллекции Валерио Араухо (фотограф: Карла Карниэль)

Модель в образе от бразильского модельера Жана Пимента (фотограф: Карла Карниэль)

Коллекция Лино Вильявентуры (фотограф: Карла Карниэль)

Сегодня страны СНГ активно интегрируются в международное модное сообщество, но если Россия и Украина уже имеют опыт в этом деле, то для Казахстана всё началось сравнительно недавно. Первая Неделя моды в Казахстане прошла в 2014-м году, проводилась экспериментальным путём и в её успех верили с трудом. Страна полна амбициозных и талантливых артистов, но зачастую их имена остаются без внимания. И пускай Ульяна Сергеенко и Гога Ашкенази уже успели себя зарекомендовать, Казахстану ещё есть, о ком рассказать миру. Основатель бренда Ruslan Panama Руслан Ким сыскал популярность ещё в Великобритании, где стал выпускником лондонского филиала Instituto Marangoni. В скором времени после выпуска он устроился на работу в Alexander McQueen, а затем Stella McCartney и Tom Ford. И хотя ткани для костюмов были куплены в Лондоне, для Kazakhstan Fashion Week они отшивались именно в Астане и при участии самого Руслана. Следующим дебютантом Mercedes-Benz Fashion Week Almaty стал Данила Кучум — основатель молодого бренда Khan Kuchum. Коллекция ещё совсем юного дизайнера состояла преимущественно из платьев и футболок фасона поло, а спортивный стиль в сочетании с геометрической асимметрией делали вещи носибельными как для мужчин, так и для женщин. Деконструктивизм стильно сочетался с минимализмом в вещах от Khan Kuchum. Умеренное подражание западным мастерам и собственное чутьё не только сделали Данилу героем дня на Неделе моды, но и тем дизайнером, чей талант вскоре будет отмечен за пределами Казахстана: фотографии нарядов Khan Kuchum незамедлительно оказались в разделе «Талантов» итальянского Vogue и Elle.