Побить предыдущие рекорды, совместить несовместимое и 700 костюмов: номинанты на премию Оскар за «Лучший костюм» 2022

За главный приз киноакадемии в области подбора образов в этом году поборются сразу 5 картин: «Аллея кошмаров», «Дюна», «Вестсайдская история,», «Круэлла» и «Сирано». Каждое произведение уникально по своему. Прогнозировать о том, кому достанется золотая статуэтка, занятие неблагодарное (тем более с такими претендентами!). Зато рассказать почему каждый достоин награды и зрительского внимания, вполне. Подробнее в этой статье Екатерины Беляевой, стилиста и постоянного колумниста WFC.

«Аллея кошмаров»

Вся композиция «Аллеи кошмаров» построена на цирке — своеобразном символе современной цивилизации, где всё держится на лжи, тщеславии и, конечно, зрелищах.

Будучи настоящим романтиком и поклонником ретро, Гильермо дель Торо искусно раскрывает эстетику нуара 1940-х годов. Дель Торо не только талантливый режиссер, но и блестящий стилист, поскольку настроение нуара в «Аллее кошмаров» он передаёт с помощью визуальных эффектов едва ли не драматичнее, чем сам Уильям Грэшем на страницах одноименного романа. Костюмы героев фильма и мебель в стиле ар-деко подчёркивают мрачную драматичность сюжета, блестяще иллюстрируют амбивалентную природу человека и отражают эпоху. Что приятно — с поправкой на современность. Этот приём известен уже давно и всегда делает картину ближе для восприятия. 

В фильме показано более 200 костюмов, поскольку они должны раскрывать образ каждого персонажа и транслировать символичность. Одежда героев соответствует их скромному прошлому, но вместе с тем помогает обмануть зевак и даже сойти за своего в мире миллионеров. Кажется, иногда костюмы начинают играть не менее значимую роль в сюжете, чем сами герои, которые их носят.

Источник: IMDb

Дель Торо лично принимал участие в создании стиля каждого персонажа, поскольку считал крайне важным подчеркнуть противоположность двух миров. Именно поэтому мы видим потёртые тусклые костюмы в карнавальных сценах и яркие, дорогие и многослойные — в гламурном городе. Так, бархатные накидки и целая коллекция платьев героини Кейт Бланшетт погружает нас в «Золотой век Голливуда» и намного красноречивее слов раскрывает нам характер героини.

Источник: IMDb

А по герою Брэдли Купера мы можем проследить полную трансформацию личности: от скромного парня до самого настоящего нувориша. Наряды Руни Мары раскрывают нам юность и наивность души её персонажа. И даже с новыми роскошными нарядами она продолжает носить что-то простое, напоминающее о прошлом. Неизменный кулон в виде оленя — её талисман, олицетворяющий духовность и чистоту, которые она излучает. 

Источник: IMDb

«Аллея кошмаров» имеет все шансы стать новой модной иконой жанра нуар. Фильм — настоящий пир эстетики, карнавала, костюмов и красивых женщин времен Великой депрессии. Определённо, блестящая работа художника по костюмам (Луиса Секейры) под чутким руководством режиссера.

«Дюна»

«Дюна» — это картина, на которую, кажется, все шли со скептицизмом, ибо об экранизацию одноименного романа Фрэнка Герберта сломано немало копьев. Однако визуальное совершенство сделало его одним из самых впечатляющих в прошлом году. По масштабу и амбициям с «Дюной» и соперничать-то некому. Настоящее большое кино, в котором визуальный ряд настолько органичен, что даже, если не вполне понятна идея, то можно получить полноценное удовольствие от одной эстетики.

Источник: IMDb

Перед художниками по костюмам картины — Жаклин Уэст и Робертом Морганом — стояла непростая задача показать три мира, которые должны были взаимодействовать друг с другом, соответствовать книге и видению режиссёра Дени Вильнева. Поэтому основной задачей художников было создать дизайн, который бы помог рассказать об этом взаимодействии. В итоге мы видим на экране интересное сочетание футуризма и Средневековья. Авторы даже вывели термин medieval (от modern - современный и medieval - средневековый). Живопись авиньонской школы и тамплиеры, кадры «Лоуренса Аравийского», «Доктора Живаго» стали источниками вдохновения для костюмов героев «Дюны».

Источник: IMDb

Специально для фильма 45 метров газовой ткани было выкрашено в оттенки иорданских камней и песка. Из неё были сделаны все драпировки и накидки.

Источник: IMDb

Наряды в «Дюне» существенно отличаются от нарядов «Аллеи кошмаров», но они неплохо иллюстрируют скачок из далекого прошлого в далекое будущее и формируют красивую картину.

«Круэлла»

К 2022 году является самой гламурной диснеевской картиной. Фильм основан на одноименной детской книге Доди Смит. Писательница всегда считала, что стиль решает всё, и потому сделала Круэллу воплощением зловещего шика.

В фильме показан жизненный путь главной героини к вершинам модного Олимпа и её трансформация из талантливой сироты в роскошную бунтарку. Все действия разворачиваются на фоне расцвета лондонской панк-культуры 1970-х. Художница по костюмам «Круэллы», двукратная обладательница Оскара Дженни Биван в одном из интервью поделилась: визуальным прообразом маленькой Эстеллы (так звали Круэллу в детстве) стала младшая сестра её ассистентки Сары Янг, которая постоянно сталкивалась с проблемами в школе из-за того, что выворачивала форменный блейзер наизнанку, демонстрируя свой бунтарский дух.

Сначала Эстелла одевается в довольно скромные тёмно-серые или чёрные костюмы, дополняя их очками и рыжим париком, чтобы скрыть наполовину белые, наполовину чёрные волосы.

Источник: IMDb

Трансформация скромной девочки с бунтарским духом начинается, когда она узнает, что виновницей гибели её матери является баронесса и роскошный бал в её поместье. Девушка решает отомстить баронессе, отпустив свою внутреннюю бунтарку и в некоторой степени альтер эго — Круэллу. Эстелла создавала элегантные консервативные силуэты для модного дома фон Хельман, Круэлла же врывается в мир моды в переделанном алом платье из старой коллекции баронессы.

Художница по костюмам создала 277 нарядов, 47 из которых — только для самой Круэллы. Прежде, чем приступить к работе над образами для фильма, она провела ревизию буквально всех винтажных магазинов Лондона, чтобы собрать уникальные вещи и создать неповторимый и узнаваемый стиль Круэллы-дизайнера. Черпая вдохновение у легенды и рупора панк-стиля— Вивьен Вествуд, Биван весьма удачно «поженила» современный тренд на переработку со стилем панк.

Источник: IMDb и Getty Image

Стиль Круэллы меняется вместе с её характером. Параллельно с раздвоением личности главной героини, крой её одежды приобретает скульптурный крой и четкие линии, становится строже. Этот контраст разрушенности и структурности ещё больше подчёркивает драматизм происходящего.

Источник: IMDb

Невозможно не отметить желание режиссера показать процесс развития личности героини через победу над консервативным обществом. «Круэлла», как и многие другие художественные фильмы о модной индустрии, попал в капкан голливудского клише о том, что мода — это нечто абсолютно аморальное, продажное и корыстное, а дизайнеры и журналисты — лживые, высокомерные и тоже, безусловно, продажные, но это уже не про костюмы. А костюмы из «Круэллы» точно могут получить Оскара, хотя бы ввиду актуальности темы ресайклинга.

«Вестсайдская история»

«Вестсайдскую историю», снятую в 2021, называют самым красивым фильмом года. Наверное, потому, что Стивен Спилберг не имел морального права снять картину, уступающую по зрелищности своему одноименному предшественнику, получившему 60 лет назад 10 статуэток Оскара.

Спилберг переносит действие «Вестсайдской истории» (можно сказать «Ромео и Джульетты»)  в 1950-е годы. Как признался режиссёр, он хотел сделать фильм максимально реалистичным. Соответственно перед Полом Тэйзуэллом, художником по костюмам, была поставлена задача сделать наряды максимально аутентичными. Поскольку этот мюзикл практически полностью построен на хореографии, одежда героев должна быть ещё и в высшей степени удобной.

Источник: IMDb

Вдохновение для создания образов новой версии Вестсайдской истории Тэйзуэлл искал в фотографиях (Брюса Дэвидсона, Гордона Паркса), каталогах (Sears, Spiegel, Montgomery Ward 1950-х годов) и даже в изображениях автомобилей. Художник по костюмам сделал цвет основой для идентификации каждой банды. Так, «Ракеты» у него одеты в холодные голубые, зеленые и серые оттенки (явная отсылка к стали и космосу), «Акулы» — в тёплые красные, бордовые и коричневые (кровь и опасность). Когда начинается танцевальное противостояние, все герои смешиваются в интересную цветовую палитру. Кстати, у соперников разнятся не только цветовые предпочтения, но и стиль. «Ракеты» носят джинсы и джинсовые же рубашки, кожаные куртки и вяглядят откровенно неопрятно. «Акулы» — слаксы нейтральных тонов и поло, демонстрируя более трепетное отношение к своему гардеробу. 

Источник: IMDb

Образы новой «Вестсайдской истории» вышли аутентичными, яркими и уместными. Картина однозначно заслуживает быть номинированной на золотую статуэтку и непременно — внимания с точки зрения стиля.

«Сирано»

Фильм снят по мотивам драмы Эдмона Ростана (1897 года), рассказывающей о жизни Сирано де Бержерака. Сирано имел настолько непритязательную внешность, что не мог себе позволить признаться в чувствах к своей кузине и решил помочь красавцу Кристиану завоевать её сердце, используя свою сильную сторону — писательский талант.

Киностудия Metro-Goldwyn-Mayer решила сыграть по всем правилам нового кинематографа и тенденциям присуждения премии Американской киноакадемии, пригласив на роль Сирано (который в жизни обладал лишь неказистым носом) карлика, а на роль красавца Кристиана — актера афроамериканского происхождения.

Источник: IMDb

Действие мюзикла (да, это ещё один мюзикл) происходит в XVIII веке, что, как сказал художник по костюмам Массимо Кантини Паррини, позволило придать образам лёгкость.

Источник: IMDb

При создании костюмов Паррини использовал невесомые ткани, вдохновлённые акварелями эпохи рококо. Чтобы органично показать различие социальных слоев героев, художник прибегает к помощи различий в цветовой гамме. Так, мы видим дворян в многослойных нарядах пастельных цветов, крестьян — в тёмных, землистых тонах, духовенство в оттенках слоновой кости и военных — в песочных.

Источник: IMDb

Оригинально? Пожалуй, нет. Весьма тривиально, но очень органично, хоть встречаются в кадре и костюмы не отвечающие историческому контексту цитируемой эпохи. Впечатляет масштаб. Паррини для картины «Сирано» сшил более 700 костюмов! Монументальный труд. Определённо художественная заслуга и, одновременно, модный антитренд: 700 костюмов в эпоху перепроизводства и модного мейнстрима апсайклинга и прочего ресайклинга, однозначно перебор. Но, понадеемся, что оно того стоило, и зритель получит удовольствие от просмотра, а художник — забирая награду.

Напомним, что текстовая трансляция церемонии награждения и красной дорожки, пройдёт в наших соцсетях.