Театр Crave и еще три постановки, которые меняют взгляд на театр

Театральная жизнь в Москве кипит. Пока в закрытых телеграм-каналах обсуждают кадровые перестановки в классических театрах и изменения в репертуарах, на «сцене» появляются новые интересные форматы.

What Womеn Want

Театр Crave, режиссер Василий Козарь

Фото: пресс-служба

Прошлой осенью свои двери распахнул театр Crave, занявший уютный особняк на Китай-городе. В его репертуаре пока лишь одна постановка (но уже готовится вторая) – шоу What Womеn Want, но отличная от того, что показывают в классических театрах. 

В основе – набор сцен, объединенных общей темой. Если попытаться описать точнее, то это симбиоз французского кабаре и танцевального театра, с элементами медиарта, современной хореографии, цирковой акробатики и вокального исполнения. Звучит сложно, но смотрится на одном дыхании. Пикантности шоу добавляет то, что он идет с пометкой 18+, а актрисы выступают практически в неглиже. Над костюмами для шоу, которые смогли бы на визуальном языке раскрыть образ героев, работала художник по костюмам Светлана Евстигнеева. Она вдохновлялась сразу несколькими модными десятилетиями – ревущими 1920-ми, строгими формами 1940-х и лихими 1990-ми, что позволяет получить настоящее эстетическое удовольствие от цельности образов и их трактовки.

Фото: пресс-служба

По задумке режиссера Василия Козаря, на сцене мы видим то, что творится в голове у женщины, различные ее состояния и эмоциональные переживания. Беря каждое такое состояние в основу новой сцены, он доводит его до гротеска, тем самым показывая, как типично женское поведение выглядит мужскими глазами.  Но делает это с помощью не слов, а движений – элементов акробатики и танцев.

Поскольку театр не совсем обычный, то здесь нет привычных рядов с креслами – не нужно вставать, чтобы всех пропустить. Для зрителей предусмотрены уютные бархатные кресла и диваны, а также столики с подсветкой, которые во время постановки также выполняют свою роль.

Еще один сломленный стереотип – что театр начинается с вешалки. Этот театр начинается уже с дверей, где вас встречает красная дорожка и швейцар, галантно распахивающий дверь перед гостями. Внутри – мрамор и оникс, хрусталь и бархат. Складывается впечатление, что попадаешь в закрытый клуб, а вы – желанный гость, и это проходит красной нитью через весь вечер.

«Нэнси»

Театр «Современник», постановка Ивана Вырыпаева

Режиссер Иван Вырыпаев решился на эксперимент и поставил на сцене «Современника» спектакль «Нэнси», которому придумал новый авторский жанр – stand up о мюзикле. В нем смешиваются шутки, песни и элементы кино. Действие постановки прерывается остроумными комментариями и продолжается снова, рассказывая историю девушки Нэнси, которая пытается выжить и найти себя в мире шоу-бизнеса. За юмористичной оболочкой спектакля скрыты размышления о вечных ценностях: взаимовыручке, сострадании и помощи тем, от кого отвернулось общество. 

Пьесу, которая легла в основу спектакля, написала сам Иван Вырыпаев. По его словам, эта работа стала для него репетицией другого, более масштабного проекта, который в будущем выйдет за пределы сцены. Главной задачей для него стало описать, как может раскрываться человеческий духовный потенциал в разных жизненных ситуациях и как обстоятельства могут изменить личность, в данном случае – в лучшую сторону. В постановке приняли участие молодые актеры – Полина Пахомова, Илья Лыков и Игорь Царегородцев. Они предупреждают – к юмору Вырыпаева нужно готовиться заранее. На сцене будут звучать шутки ниже пояса, насмешки над штампами, клише и стереотипами массового сознания, которые многим могут показаться неприятными, но точными.

Иммерсивный проект «Между нами»

ЦСИ «Винзавод», режиссер Бегюм Эрджияс

Команда молодого и амбициозного импресарио Федора Елютина занимается тем, что адаптирует для российской публики европейские театральные постановки. История началась с того, что Федор привез в Москву берлинский спектакль Rimini Protokoll – Remote X. В феврале он покажет на площадке центра современного искусства «Винзавод» иммерсивное шоу «Между нами» турецкого режиссера Бегюма Эрджияса. Этот проект объединит в себе два экспириенса, главными участниками которого станут сами зрители. Они построены так, чтобы люди смогли взглянуть на себя со стороны и по-новому ощутить внутренний голос. Главный прием перформансов – звук, который раскрывается как уникальный инструмент личности человека.

Первая часть спектакля называется Pillow Talk – «Разговоры с подушкой». В мистическом пространстве, наполненном звуками природы, разбросаны подушки, участникам нужно выбрать одну из них, лечь рядом и начать разговор о себе, своих мечтах и проблемах. Он продлится 50 минут – они отведены на то, чтобы услышать свой внутренний голос и суметь отличить его от других звуков, которые постоянно сопровождают нас в эпоху развития цифровых технологий.

Вторая часть называется Voicing Pieces – «Звуковой триптих», здесь зритель перенесется в пространство с тремя скульптурами, в которое нужно на полчаса засунуть голову. Все это время зрители должны читать текст, оставаясь наедине со своим голосом, вдали от остального мира. Постепенно звуки, кажущиеся посторонними, начнут складываться в единую историю, и, по задумке автора, она очистит участников от ощущения хаоса и беспорядка внутри себя.  

«Я убил царя»

Новое пространство Театра наций, режиссер Михаил Патласов

Лауреат «Золотой маски» Михаил Патласов решил реконструировать на сцене одну из самых таинственных трагедий – расстрел царской семьи. Современная интерпретация истории предполагает использование новых технологий, поэтому зрители будут смотреть спектакль в наушниках и очках виртуальной реальности. Это позволит не просто еще раз узнать об известных исторических событиях, но и стать их участником. В сценарии нет никаких домыслов и неточностей – команда в течение года изучала все документальные данные, сверяясь с архивными записями. Сюжет истории построен вокруг историй людей, расстреливавших царскую семью. Все фотографии той эпохи удалось оцифровать и превратить в видеоряд – о последних днях жизни династии правителей расскажет цесаревич Алексей – именно он через сто лет после смерти задастся вопросами о ее причинах.

По словам режиссера Михаила Патласова, это событие стало национальным гештальтом, в деталях которого историки не могут разобраться до сих пор. Название «Я убил царя» и постоянное присутствие зрителя в действии спектакля отсылают к тому, что в каждом есть неосознанное чувство вины, разобравшись в котором можно продолжить жить дальше.