Полина Аскери-Белоцерковская: «За молодыми российскими художниками – наше будущее»

Галерист и коллекционер Полина Аскери-Белоцерковская рассказала, что сегодня из себя представляют современное искусство и основные тренды на арт-рынке, а также какое влияние на эту сферу оказывают мода и кинематограф.

Фото: пресс-служба // Алексей Дупляков

Полина, как вы начинали свое знакомство с миром искусства? Ведь вы пришли из модельного бизнеса и начинали с самых азов, с любительского уровня, впоследствии перейдя на профессиональный.

Все началось в детстве, мои родители привили мне интерес к классическому искусству: коллекции Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина мне знакомы с юных лет. А в сознательном возрасте я сама вернулась к любимому увлечению, когда по контракту с модельным агентством долго жила в Париже. Я посетила не раз все самые интересные музеи: Лувр, Центр Помпиду, музей Орсе, Оранжери и многие другие. Жила рядом с музеем Родена и часто приходила в парк читать книги среди скульптур. Потом я стала заходить в галереи современного искусства, общаться с кураторами, художниками, коллекционерами и самими галеристами.

Из командировок я привозила не одежду или аксессуары, а работы местных художников. Именно так началась моя личная коллекция современных произведений. Мои друзья и знакомые часто интересовались моим мнением и просили подобрать что-то интересное для них.

В какой-то момент моя сестра Ангелина Аскери (прим.редактора – она занимается дизайном интерьеров), делая очередной интерьер загородного дома, столкнулась с проблемой подбора произведений искусства уже на профессиональном уровне. Изначально, это была ее идея открыть галерею, которая будет помогать дизайнерам с подбором произведений искусства в интерьеры. Я начала консультироваться со знакомыми арт-дилерами, которых знала лично благодаря своей журналисткой деятельности в SNC, где я успела реализовать интересные проекты с Айдан Салаховой и Светой Марич. Но когда я стала уделять этому все свое время, пришло достаточно очевидное решение, и мы запустили виртуальную галерею ArtOnline24.com, а спустя некоторое время я отделилась от партнеров и открыла собственное пространство ASKERI GALLERY в центре Москвы.

На сегодняшний день, современное искусство – это что? Существуют ли какие-то определенные направления, стили, что в мейнстриме? 

Точного определения нет. Под него попадают все произведения, созданные за последние 50-60 лет, и все, что создается сейчас. Художники вольны исследовать и выбирать любые изобразительные средства, пробовать инновационные технологии, смешивать материалы. В Askeri Gallery представлены многие художники, при этом стиль, инструменты, техники у всех совершенно разные. Сравнивая живопись Павла Полянского и Антона Тотибадзе, становится понятно, что монохромный гиперреализм и натуралистичные гастрономические натюрморты различаются абсолютно по всем параметрам.

Фото: пресс-служба // Алексей Дупляков

Относительно тенденций: снова интересен ready made (прим.редактора – когда обычный предмет становится объектом искусства), востребованы керамические работы в новых интерпретациях на грани декоративно-прикладного искусства, любые эксперименты с digital-технологиями, recycled art и использование в работах текстиля, переработанного пластика и других материалов. В начале октября я посетила открытие Frieze London, где в этом году сделали целую секцию «Woven», посвященную произведениям из текстиля и его роли в искусстве. Я слежу за этим направлением после знакомства с инсталляциями и арт-объектами из текстильного волокна американской художницы Шейлы Хикс.

Какие темы в современном искусстве сейчас являются самыми острыми?

Oчень популярна тема экологии, как в плане вторичного потребления материалов для создания инсталляций, так и просто для акцентирования внимания на проблемах окружающей среды и изменения климата. Сильно развивается исследование вопроса роли женщины в искусстве и обществе. Работы художников-женщин становятся всё более востребованными на арт-рынке, успешными примерами выступают Дженни Савиль и восходящая звезда Робин Ф.Уильямс. Экстравагантные картины с яркими сюжетами противопоставляются рекламным постерам и fashion-иллюстрациям, цепляют и попутно поднимают важные вопросы о женственности и языке тела. Кстати, на Frieze London очень ярко показан весь спектр актуальных проблем и тематик: много работ посвящено культуре стран Африки, Индии и Латинской Америки, в Лондоне их обозначают еще как колониальное наследие. Сюда же примешиваются острые вопросы миграции и культурного диссонанса, политические взгляды.

Фото: www.*******.com/polina_askeri

На кого из представителей современного искусства стоит обратить внимание? За чьим творчеством нам следить?

За молодыми российскими художниками, за ними – наше будущее, на которое мы в силах повлиять. У многих большой потенциал и отличные перспективы. Обратите внимание на Даниэля Закх, его скульптуры я впервые показала на стенде Askeri Gallery на Da!Moscow в мае. Получился великолепный старт, для открытия его персональной выставки в галерее нам пришлось срочно дополнять экспозицию новыми работами, потому что интерес к его скульптурам превзошел ожидания. Из зарубежных художников интересно как будет развиваться карьера Брайана Доннелли (KAWS), который сейчас находится на пике популярности во всех смыслах. Джордж Кондо, которого называют «Пикассо наших дней», становится востребованным и в России, его работы цепляют, а немного карикатурный стиль понятен публике. Художник испанского происхождения Хуан Мигель Паласиос – невероятно талантливый, потрясающе умеет передать женственность и все грани чувств в женском портрете, у него своя уникальная техника наслоения на виниловых прозрачных листах. Он показывал мне свои работы в Нью-Йорке, от них идет удивительная энергетика. Еще я жду новый проект Айдан Салаховой, за ее работой в Карраре слежу через *******. Мы дружим уже много лет, и я могу сказать, что не встречала сильнее и интереснее художницы, чем Айдан. Когда мы общались на Cosmoscow, мы поговорили и о ее скульптурах, и подпольной продаже ее рисунков в галерее «Пальто». Она всегда поддерживает талантливых людей.

Каково, по-вашему, влияние моды и кинематографа в контексте поисков современного искусства? Как это проявляется?

Серьезное. Активно развивается тема скульптуры в модной индустрии. Саша Фролова и Андрей Бартенев занимаются исследованием этой интеграции со стороны современного арта. А дизайнеры Iris van Herpen и Victor & Rolf подходят к теме со стороны fashion-направления. Это больше чем haute couture, это и есть настоящее искусство. Кинематограф влияет на развитие видео перформанса и digital-инсталляции. Такие форматы расширяют границы искусства, становясь самостоятельным изобразительным языком. Художники все чаще используют его, чтобы показать арт-проекты, которые создаются не в галерее, а на природе или в очень отдалённом месте.

Фото: www.*******.com/polina_askeri

Если вы были на экспозиции Louis Vuitton Foundation в Пушкинском, то наверняка видели работу Кристиана Болтански – это полноценный экспонат выставки. На видео представлена инсталляция с колокольчиками, символизирующими память о жертвах Пиночета. Для художника все это имеет очень личное значение. Через умиротворенное и тревожное звучание японских колокольчиков он рассказывает зрителю о трагических воспоминаниях и кровавых событиях, но без демонстрации крови и насилия. Эффект присутствия достигается за счет композиции из скошенной травы, которая как бы выходит с экрана в зал. Это не фильм, так как нет сюжета и развития событий, но есть элементы современного искусства: миссия и цель, эстетическая составляющая – его нужно созидать.

А как познакомиться с современным искусством? Пойти на Cosmoscow?

Да, ярмарки – отличная возможность, если времени и желания достаточно, но они проходят всего раз в год. Музеи же есть не только в столице: в каждом крупном городе имеется центр искусств, музей Эрарта в Санкт-Петербурге и PERMM (Музей современного искусства в Перми). Если вы путешествуете за границей, то большинство туристических городов имеет свои музеи, галереи с коллекциями произведений местных и мировых художников. А чтобы лучше узнать российский арт-рынок, конечно, нужно посетить ВинЗавод, где вы найдёте много разных интересных выставок лучших галерей Москвы. Или же сходите в Cube Moscow, там тоже есть на что посмотреть.

Фото: пресс-служба // Алексей Дупляков

Что на прошедшей в сентябре выставке Cosmoscow 2019 вам понравилось больше всего?

В этом году могу отметить экспозицию у HLAM Gallery из Воронежа, питерских коллег и наших соседей по стенду Marina Gisich Gallery, а также серьезную секцию зарубежных галерей во главе с  Giorgio Persano Gallery, которая привезла к нам Микеланджело Пистолетто. Мы в Askeri Gallery знакомили публику с произведениями французского художника Ромена Фроке, известного своими граффити по всему миру. А главной премьерой была инсталляция Кван Йонг Чана из знаменитой серии «Агрегации». Раньше его работы можно было увидеть только на значимых международных арт-ярмарках уровня Basel, Frieze, Scope, в крупных музеях и авторитетных галереях Нью-Йорка, Лондона, Вены, Сингапура и Гонконга. Мне и моей команде было очень приятно, когда посетители Cosmoscow приходили к нам ради этой инсталляции. Скульптуры Даниэля Закх у наших гостей вызывали много эстетических эмоций. Работы созданы в России с использованием компьютерного программирования, за таким цифровым подходом – будущее искусства.

Если нет возможности посетить подобные мероприятия, начните свое увлекательное арт-путешествие в интернете или на Youtube. Я планирую освещать свои поездки на ярмарки современного искусства и рассказывать подписчикам о главных тенденциях и самых ярких произведениях. Скучно не будет: новые впечатления, факты и актуальная информация о трендах и художниках гарантированы. Ну и конечно, подписывайтесь на меня в *******!