Тильде Суинтон – 61: откровения актрисы о том, как фильмы Тарковского повлияли на ее карьеру, о экспериментах и невероятной силе кино
Сегодня одной из самых ярких актрис Голливуда Тильде Суинтон исполняется 61 год. Свою актерскую карьеру звезда начала еще в 1980-х годах на сцене студенческого театра и за это время успела покорить своим талантом тысячи людей по всему миру. Невероятные перевоплощения, смелые роли, эксперименты с гримом и костюмами, дружба с инди-режиссерами и контракты с огромными кинокорпорациями – кажется, что она не ставит для себя никаких рамок и не боится экспериментов. О том, что сейчас происходит в ее творческой жизни, о работе в непредвиденных ситуациях и невероятной силе, которую фильмы могут оказывать на зрителей, Тильда Суинтон рассказала во время своего недавнего выступления на ежегодной онлайн-конференции Adobe MAX 2021: приводим самые интересные моменты из ее речи.
Фото: East News
О том, как фильмы Андрея Тарковского повлияли на ее карьеру
Забавно, что я не могу вспомнить тот момент, когда влюбилась в кино. Это осознание буквально подкралось ко мне. Одним из первых кинематографических опытов, который поразил меня, была работа «Полномочия десяти» Чарльза и Рэя Имзов. Есть что-то завораживающее в том, как они побуждают человека смотреть внутрь Вселенной, за пределы Млечного Пути. Затем, будучи студенткой, я познакомилась со «Сталкером» Тарковского. Это настоящая виртуальная реальность. Это оригинальный неповторимый опыт, вы можете настолько погрузиться в фильм, что дверь за вами закроется и вы уже не поймете, где киновселенная, а где реальность.
О цели своего творчества
Я бы сказала, что поиск опыта – это основополагающий принцип. Я бы сравнила кинематограф с наркотиком, с которым меня познакомили очень рано, когда я была молодым артистом. Дело было в процессе, в группе; для меня процесс знакомства с кинематографом был чем-то вроде плодородного уголка в саду. Слово «карьера» меня немного напрягает, потому что я никогда не зацикливалась на карьере, но я очень и очень заинтересована в том, чтобы жить и наполнять жизнь смыслом.
О силе кино
Я думаю, что главная способность, которой обладает кинематограф, заключается в том, что он позволяет людям абстрагироваться от себя, выйти за пределы своего времени и своего опыта. Это должно быть благоприятно для вашего сознания. Фильмы приглашают вас довериться опыту того, кто управляет камерой. Я бы сказала, что это высшие возможности в кино. И это действительно стоит беречь и хранить. Я думаю, без этого мы были бы немного более потерянными и запутавшимися.
О творческих экспериментах
Я работала над несколькими крупными студийными проектами, но они были выбраны точно так же, как я выбирала все остальное. В первую очередь я всегда работала с людьми. Например, первым студийным проектом был фильм «Константин», и это был экспериментальный фильм. Тот факт, что это будет стоить миллионы долларов, в то время даже никого не волновал. И это продолжилось. Когда я работала с Дэвидом Финчером над фильмом «Бенджамин Баттон», он сказал: «Это будет немного странно, я не совсем понимаю, как мы собираемся это сделать». На что я ответила: «Хорошо, я в деле», потому что тогда это напомнило мне о совместной работе с Дереком Джарменом в 1980-х. Дух эксперимента – вот витамин, который мне нужен.
О том, возможна ли дружба в киноиндустрии
Если вы знаете, как собираетесь что-либо сделать, или можете представить, как это будет выглядеть, меня это не увлечет. Но если есть что-то действительно загадочное, что раскроет процесс создания, это мне понравится. Мне нравится не знать, как что-либо будет работать, мне очень нравится атмосфера напряженности. Если вы собираетесь отправиться в кинопутешествие без экипировки, вам понадобятся друзья. Я бы сказала, что создание фильмов – одно из лучших занятий, которыми вы можете заниматься с друзьями, а друзья – одни из лучших режиссеров, с которыми вы можете работать. И, конечно же, я считаю, что создание фильма – один из лучших способов подружиться, потому что все строится на взаимном доверии.
О работе в непредвиденных ситуациях
Мне нравится идея поиска чего-то лучшего, чем то, что вы могли себе представить. К примеру, вы представляете сцену, момент, и представляете при этом яркий солнечный свет, склон холма, козла, идущего к вам. И вот вы попадаете туда, и идет дождь. У вас есть выбор: или устроить массовую истерику, или, если вы большая студия, вы можете подождать шесть месяцев, пока дождь не прекратится. Но если вы независимый режиссер, вы соглашаетесь и говорите: «Хорошо, я просто приму, что этот дождь – лучшее, что может случиться, и я собираюсь снимать в этих условиях». Иногда приходится смиренно корректировать свои ожидания, чтобы понять, что это благословение. И наверняка, когда фильм будет показан, люди потом будут подходить к вам и говорить: «Эта сцена с дождем была лучшей». Так оно и бывает.
