«Нет никакого уникального рецепта, как сделать хорошее кино»: Лукерья Ильяшенко – о карьере, сериале «Сладкая жизнь» и постельных сценах в кино
Актриса Лукерья Ильяшенко, известная по сериалу «Сладкая жизнь», во время прямого эфира в *******е World Fashion Channel рассказала о становлении карьеры, занятиях балетом, сериале «Сладкая жизнь» и поделилась лайфхаком для начинающих актеров.
О своем имени
Раньше мне не нравилось мое имя. Дело в том, что все детство я была Лушей, Грушей, Клушей, Чертом в ступе. Вообще люди изощрялись как могли… Ты ребенок, тебе хочется быть как все и особо не выделяться, вот лет до 14 я очень хотела переименоваться в Оксану. Мне, маленькой девочке, казалось, что Оксана – это классное и красивое имя, Оксана – это тебе не Маша и не Лена. Это Оксана. Прям хотелось быть Оксаной, не знаю почему.
Со временем я свыклась с этим именем. Сейчас я понимаю, что имя – некий индикатор. Оно узнаваемое, необычное, и мне повезло, что я актриса и меня зовут Лукерья.
Моей первой любовью был американец, гражданин Америки, и он не мог запомнить, как меня зовут, два месяца! Хотя, казалось, такой умный парень был! Если нас читают будущие мамы: девушки, не издевайтесь над детьми. У них должно быть интернациональное, удобное и произносимое имя.
О своей кинокарьере и любимых ролях
Нет какой-то роли, которой я особенно горжусь. Каждая роль, даже если проект впоследствии не получается громким или успешным, она все равно выстрадана, в нее вложена часть жизни, часть души, и назвать какую-то любимую не могу. Каждая была сложная. Каждая – это всегда преодоление, поиск чего-то нового.
Но вот что касается проекта, наверное, самый большой как был, так и остается «Сладкая жизнь». Звезды так сошлись, понимаете, нет никакого уникального рецепта, как сделать хорошее кино. У тебя может быть потрясающий актерский состав, именитый режиссер, потрясающий оператор, а оно не заходит и все.
Очень люблю «Аванпост», который скоро выйдет в формате сериала. Это был очень сложный проект. Сложный именно с технологической точки зрения, и съемки были тяжелые: снимали в мороз, в холод. Смены адские были, по 16 часов. Как я попала в проект? Это были одни из самых легких проб, меня позвал Егор Баранов. Я думала, что будут ансамблевые пробы или еще что-нибудь. Ансамблевые пробы – когда артистов собирают, и они между собой играют. А так бывает, ты приходишь, режиссер тебя записывает на камеру, он бросает тебе реплики, и ты отвечаешь. Был второй вариант, и это было легко.
Я артист, я хожу на пробы. Это моя каждодневная жизнь. Меня приглашают – мы пробуемся, и потом утверждают или не утверждают. Бывали пробы, которые вспоминать не хочется. Не могу называть имена проектов, потому что с моей стороны это будет неделикатно. Бывало так, что приходишь на пробы, скидывают сценарий, читаешь диалоги и понимаешь, что диалоги откровенно плохо написаны. По формату телеканала ТВЦ. Я прихожу, видоизменяю текст и делаю все для того, чтобы меня не взяли, и... в итоге меня берут. В итоге получается неплохой проект. Бывает, приходишь и видишь полуфабрикаты, сырой текст, написанный очень кондовым литературным языком, который сложно произносить. А потом в процессе вы приходите на площадку и переписываете текст.
Например, когда мы снимали сериал «Налет», это проект Карена Оганесяна для Первого канала, мы перед каждой сценой приходили, брали сценарий, ручку и меняли текст. На этом настаивал Владимир Львович Машков. Но это действительно украшало текст, потому что сегодняшнее кино лучше воспринимается, когда артисты говорят бытовым языком. Ты тут же к ним подключаешься. Ты чувствуешь к ним эмпатию.
Новые проекты
У меня планируется два новых фильма: «Не лечи меня» и «Призрак». «Не лечи меня» – это дебютная картина Миши Малинина. Там у нас снимаются Петя Федоров, Ваня Янковский… Большой актерский состав. Это комедия про жизнь медицинского работника в нашей стране. Моя героиня – любовь главного героя, и у нас с ним перипетии... Если все животрепещущее и злободневное не вырежут, должно быть очень смешно.
Что касается «Призрака», то это такой боевичок, мини-сериал с Пашей Прилучным. Снимали его очень давно, но вот когда выйдет, неизвестно. Обещали, что будут показывать на Первом канале. Кстати, на Первом канале еще лежит второй сезон сериала «Налет», возможно, скоро его покажут.
О балете
В детстве я мечтала стать балериной… Я помню эту формулировку – «великой балериной». Когда ты ребенок – ты полон амбиций. Когда я уже подросла и попала в ту среду, то поняла, что у меня просто недостаточно данных, я недостаточно хороша. Этим можно было заниматься, но были бы травмы, и вообще жизнь балетного артиста у нас в стране тяжелая.
Я окончила балетную школу, мама попыталась устроить меня в ГИТИС на балетмейстерский факультет. По блату все это было. Я пришла на первый тур и поняла, что там есть девчонки куда более одаренные, кому реально надо учиться, кому нужно продолжать заниматься. Я пришла на первый тур, потом на второй, на третьем я думала – не пойду. Нет, меня, наверное, бы протянули, но я бы заняла чье-нибудь место. Я не люблю занимать чужие места и быть чьей-то протеже. Но я потом еще танцевала. Я участвовала в балете «Спящая красавица», «Лебединое озеро» репетировала, но дальше этого дело не продвинулось.
Сейчас в моей жизни балет все еще присутствует, я не люблю фитнес, а вот в балетные классы хожу с удовольствием. Во время самоизоляции, например, в прямых эфирах давала уроки балета, самые азы. Я считаю, что та нагрузка, которая получается при занятиях балетом, – она самая оптимальная для женских ног, она формирует красивые линии.
Группа «Шпильки»
Я была молодая, и мне нужны были деньги. Я завязала с балетом и пошла в Stage Entertainment работать в мюзикле. Два сезона я отработала в спектакле «Красавица и чудовище» – танцевала на пуантах, пела.
У них европейская система. После каждого проекта, когда он заканчивается, в новый проект не берут старую труппу, а заново делают набор. И следующий набор был в мюзикл «Зорро». Там нужны были супервокальные данные, в общем, я не прошла. В то же время я понимаю, что у меня институт, мне надо оплачивать обучение, я училась на вечернем на лингвиста-регионоведа, работы нет никакой, кушать нечего... В общем, ходила по всем кастингам. Ничего не было. А потом мне одна приятельница, с которой мы работали вместе в театре Розовского, говорит: «Луш, у нас одна девочка в группе «Шпильки» ушла, не хочешь прийти на кастинг?» Я и пошла. Помню, пришла на кастинг с мрачной физиономией, чего-то пытаюсь петь, танцевать, и меня берут. Мы гастролировали, даже сняли один клип, песню записала, я там пою все припевы. Это было скорее как подработка с эпизодическими гастролями. Концерта четыре в месяц мы давали. Там хорошие ставки были.
Сериал «Сладкая жизнь»
Это был толчок для всего актерского состава, за исключением Никиты Панфилова, потому что он уже тогда был ого-го.
Многие говорят, что Лера – самый узнаваемый персонаж во всей истории. Потому что она неоднозначная. Она – не голубая героиня. Она - авантюристка. Она постоянно что-то придумывает, и тебе интересно за ней наблюдать. Это не я супер-сыграла Леру, это она так написана была. Она крутой персонаж, и мне повезло, что я играла именно ее.
Мне было сложно во всех этих коротких платьях играть. В обычной жизни я так близко себя не веду и такими приемчиками не пользуюсь. И даже на самом деле было приятно в это все поиграться, примерить на себя. Нам, женщинам, хочется побыть фатальными, стервами, секси-кошечками, непростыми. Но мало в жизни кто это делает, такое поведение просто непорядочно. Когда ты можешь сыграть — это такая отдушина. Такие роли самые запоминающиеся.
Конечно, есть и побочные эффекты этой роли. Многие проецируют образ героини на саму актрису. От этого мне становится немножко страшно, что такие люди реально есть, и они не понимают, что ты – артист. Это кажется небылицей, но народ действительно на полном серьезе считает, что киношный персонаж и артист – одна и та же личность, и мне страшно от этого. Были люди, которые думали, что я реально Лера из «Сладкой жизни», порчу на меня накладывали, в директ писали. Это обратная сторона нашей профессии! Но все равно спасибо за эту роль, таких мало. Она реально интересная, там было что поиграть.
О постельных сценах в кино
Артист на то и артист – он передает переживания персонажа, переживания некоего человека, который якобы существует на самом деле. И нет ничего нормальнее, чем показать взаимоотношения двух людей, которые занимаются любовью или хотят ею заняться. Любая такая сцена в хорошем проекте несет драматургическую нагрузку, какие-то вещи словами не проговариваются. Какие-то вещи проговариваются языком тела, мы по тому, как два человека совокупляются, можем понять, какие у них взаимоотношения. Это one night stand? Или это любовь? Или какой-то нежный секс и они будут любить друг друга вечно?
Отдельный момент, как это снять. Это к режиссеру, оператору. Но это все драматургично, по крайней мере в «Сладкой жизни». Драматургически обоснованные сцены. Там нет секса никакого. Ты находишься там потной, вонючей, голой, у тебя заклеена грудь, промежность каким-то тейпом. Туда вклеены прокладки на тейп. Ты находишься в помещении, где 50 человек. Все ходят вокруг. Звук. Свет. Оператор. Режиссер. Внезапно войдет какой-нибудь водитель на площадку, его гонят оттуда. Тут нет никакого секса, обстановка предельно рабочая, и ты пытаешься найти во всей этой обстановке какую-то интимность, чтобы сыграть это. Потому что это сложно, тебе нужно расслабиться, а это очень сложно.
Когда вы целуетесь на площадке, ты постоянно думаешь: не воняет ли у меня изо рта? Ты нервничаешь, потеют ладони. Ну какая сексуальная атмосфера? Это сложно, тяжело. Когда все зашли, пришли на площадку, упал прибор, ты начинаешь привыкать, что сидишь смешной и голой. Там не до секса, флирта – вам всем неловко. Взрослые люди, у каждого есть семья. Так получилось, что в первом сезоне «Сладкой жизни» все постельные сцены мы снимали в один день. И это был отвратительный съемочный день, это не так задорно, как вам кажется.
О переходе мира в формат digital
Меня сильно раздражают проекты типа кино Screen Life. Я не блогер, я замкнутый человек. Я не смогу всю свою подноготную и свою жизнь выворачивать наизнанку.
Я не верю, что кино может перейти в формат Screen Life. Большая составляющая кино – это эстетика, красивые планы, красивые артисты. Я смотрела такие проекты, и они раздражают. Я читала, что многим не нравятся все эти zoom-конференции, потому что мы мимику не считываем, мы не понимаем подтекста. Ты не можешь уловить эмоции, и возникает ощущение отчуждения.
Следите за новыми прямыми эфирами в нашем Instagram-аккаунте!
Вам также могут понравиться эти материалы:
