Вампиры, легенды об Атлантиде и детские сны: где Александр Маккуин искал вдохновение для своих коллекций

Мода
Читать мин

17.03.2021

В день рождения дизайнера, которому 17 марта 2021 года могло бы исполниться 52 года, вспоминаем его самые необычные коллекции и то, что вдохновляло его на протяжении всей карьеры.  

Фото: East News

Александр Маккуин, которому было суждено стать любимым дизайнером Леди Гага, Сары Джессики Паркер, Дрю Бэрримор и многих других звезд, родился в рабочем квартале Лондона в семье таксиста и учительницы и был младшим среди пяти братьев и сестер. Свое первое платье он нарисовал, когда ему исполнилось три года, а в 16 бросил школу и устроился подмастерьем в ателье Anderson & Sheppard, где понял, что мечтает только об одном – разрушить все каноны фэшн-мира и показать, какой может быть мода, когда ты не боишься экспериментов и даешь полную свободу фантазии.

Свою первую коллекцию, созданную еще в колледже Central Saint Martins, он посвятил истории Джека-потрошителя и к каждому платью приложил мешочек с прядью женских волос в память о жертвах серийного убийцы. «Моя жизнь немного напоминает сказки братьев Гримм», говорил дизайнер в интервью и не боялся рассказывать на подиуме мрачные, сказочные и футуристичные истории и искал вдохновение буквально во всем, что когда-либо происходило в мире.

Вампиры и бесконечный голод

Задолго до того, как писательница Стефани Майер придумала Эдварда Каллена, Александр Маккуин посвятил коллекцию весна-лето 1996 вампирам, вдохновившись фильмом «Голод» режиссера Тони Скотта, в котором персонажи Катрин Денёв и Дэвида Боуи питаются кровью жителей Нью-Йорка в надежде обрести вечную молодость. Взяв за основу главную идею картины – невозможность скрыться от увядания, Маккуин развил ее в образах, показав на подиуме топы из полупрозрачных тканей с узорами, напоминающими просвечивающие из-под тонкой кожи вены, платья с «рваными» разрезами, символизирующие раны и то, как хрупок человек, а также множество вещей кроваво-красного цвета и украшения из гипса и бинтов.

Девять кругов ада

В коллекции сезона осень-зима 1996 Маккуин поднял темы религии, власти, войны и мира и посвятил ее Данте Алигьери, вдохновившись самым известным произведением флорентийского поэта «Божественная комедия», а также образами святых с небес и мучеников, которые страдают на девяти кругах ада. Для того чтобы передать свои идеи и настроение зрителям шоу, дизайнер провел его в церкви, где были захоронены далекие предки его рода, на первый ряд посадил пластиковый скелет, а главными аксессуарами сделал маски с рогами и черными перьями.

Детские кошмары

Накануне выхода осенней коллекции 2001 года в разговоре с i-D Маккуин признался, что ему надоело быть единственным анархистом в мире моды, и он отметил, что хотел бы сделать пятилетний перерыв в карьере. Поводом пересмотреть свои взгляды для дизайнера стал контракт с Gucci Group, который привлек к нему большое внимание со стороны прессы, и он обратил его себе на пользу. На тот момент одним из его главных источников вдохновения была готическая культура, которую Маккуин решил показать через образы детских кошмаров – клоунов с жуткими улыбками, монстров из параллельного мира и хищных зверей.

Страстная Испания

В 2002 году Маккуин пришел к решению укрепить позиции своего бренда на международном рынке и впервые принял участие в Неделе моды в Париже, посвятив новую коллекцию культуре Страны басков, расположенной на севере Испании. Эти образы, действительно, стали чем-то новым для творчества дизайнера: оставив позади мрачную эстетику, он сконцентрировался на создании эффектных, сексуальных и экспрессивных нарядов, хотя позже признался, что эта история была направлена не на его внутренний мир, а на потенциальных покупателей.

Шахматы

В очередной раз напоминая всему миру, что он не готов играть по правилам, в 2005 году Александр Маккуин посвятил одну из своих коллекций шахматам, однако столкнул на метафорическом черно-белом поле не королев, пешек и коней, а культуры Запада и Востока, изначально зная, что выбрать победителей этой битвы будет невозможно. Часть образов он украсил традиционными для Японии и Китая вышивками из красных и золотых нитей, а часть представил едва ли не в виде костюмов для космических путешествий, при этом не принижая какое-либо из этих направлений, а доказывая их тесную связь друг с другом.

Чрезмерное потребление

«Мне всегда было интересно создавать коллекции, отражающие текущую ситуацию, поэтому новая коллекция отражает нашу глупость», рассказал Маккуин после показа осень-зима 2009, на которую его вдохновила проблема беспорядочного потребления. Чтобы подчеркнуть то, как много ненужных вещей люди хранят в своих гардеробах, главной декорацией к шоу он сделал кучу мусора, и, развивая тему важности долгого использования одежды, сосредоточился на универсальных силуэтах, хотя и среди них нашел место для легкого безумства.

Легенда об Атлантиде 

Последняя завершенная коллекция дизайнера, показанная в 2010 году, стала его гимном современным технологиям: он не только использовал при работе над образами отсылки к тому, каким, по его мнению, мир будет в будущем, но и транслировал шоу в онлайн-формате – впервые в истории индустрии. Рассказывая зрителям историю об Атлантиде – затонувшем острове, жители которого построили уникальную цивилизацию, Маккуин сосредоточился на мельчайшей проработке деталей образов и создал каждый из них  в единственном экземпляре, таким образом приравняв свои творения к музейным экспонатам и ни у кого не оставив сомнений в своей гениальности.

Еще больше о моде:

Человек-легенда: что ввел в моду Ральф Лорен?

Как выглядит самый стильный костюм этого сезона: юбка + жакет – беспроигрышная формула весны 2021

Джон Гальяно: лучшие показы гения моды

Читайте также

Все статьи
Мода
image
Stella McCartney представила новую коллекцию среди тонн мусора
Мода
image
Бренд одежды PAPÁYA выпустил коллекцию SS24 «Space Gravity»
Мода
image
Новым амбассадором Celine стала участница южно-корейской женской группы NewJeans Даниэль