Шестой день Московской недели моды: «Не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы»

1 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» завершилась седьмая Московская неделя моды. Финальный день объединил студенческие проекты, показы российских и зарубежных дизайнеров и специальные события: актеры представили образы своих персонажей из фильма «Зубастая няня», а дизайнеры обращались к наследию Достоевского, балету «Щелкунчик» и советской парфюмерии. Завершил программу показ Игоря Гуляева.

Активность в «Манеже» не ограничивалась подиумом. На минус втором этаже продолжали работать маркет и шоурум, организованные при участии проекта «Сделано в Москве». Здесь свои коллекции представили более 90 брендов. В лектории эксперты обсуждали развитие fashion-бизнеса — от превращения творческой идеи в коммерческий продукт до поиска баланса между креативом и бизнесом.

Среди спикеров были агент талантов и кастинг-директор, сооснователь агентства Viral Talent Management и кастинг-бюро Identikit Илья Вершинин, главный редактор Fashion Paper Антонина Голубева, фэшн-директор U Magazine Марина Кобрина и другие представители индустрии.

На площадке также работала выездная студия телеканала «Москва 24». Ее гостями стали актриса Екатерина Волкова и дизайнер Виктория Андреянова. Поддержать участников показов пришли Андрей Малахов, Даниил Белых, Сергей Бурунов, fashion-инфлюенсеры Софи Мартинсон, Татьяна Бирюкова, Мария Бежко и Lizywashere, фигурист и тренер Даниил Глейхенгауз и другие гости.

Продолжила работу и ИИ-примерочная от нейросети GigaChat, технологического партнера Московской недели моды. На этот раз проект вышел за рамки виртуальной примерки: участники конкурса «Гига-Арт» создавали с помощью нейросети собственные интерпретации сказочных образов русской культуры. Позднее цифровые идеи получили воплощение в реальных коллекциях «Русских сказок».

Victoria Andreyanova: знакомые вещи в новом прочтении

Вечернюю программу открыла столичная марка Victoria Andreyanova с коллекцией «В себе». В ее основе — привычные элементы российского гардероба: белая рубашка, ватник, фартук, пальто. Однако дизайнер переосмыслила их форму и назначение.

Рубашки превратились в многослойные платья и туники, гобеленовые мотивы появились на пуховиках, а среди новых силуэтов — О-образные жакеты, сарафаны из экокожи и длинные плащи.

Финал показа стал своеобразной демонстрацией функциональности коллекции. Виктория Андреянова вместе с Викой Чумой вышла на подиум и показала зрителям, как туника-трансформер за несколько движений превращается в рубашку.


VICTORIA ANDREYANOVA

У Alexandra Serova из Москвы главным героем коллекции стал аромат. Дизайнер обратилась к истории одного из самых известных парфюмерных символов страны — от «Любимого букета императрицы» до советской «Красной Москвы».

В коллекции из 30 образов строгие костюмы соседствовали с вечерними платьями, атласом, шелком и кожей, а цветочная вышивка отсылала к композиции легендарного аромата.

Сама Александра Серова отдельно отметила возможности площадки «Московской недели моды»: «Для меня самое главное — это классная площадка с абсолютно профессиональным светом и звуком, которые идеально оборудованы для того, чтобы сделать крутой профессиональный показ».


Alexandra Serova

Показ модного дома Yana (Москва) в Петровском путевом дворце перенес гостей в Индию начала XX века. В основу коллекции легла история любви последнего махараджи Индора Яшванта Рао Холкара II и его супруги Саньогиты Дэви, а главным источником вдохновения стал дворец Маник Баг, что в переводе означает «Сад драгоценностей».

Яна Расковалова и Даниил Берг воссоздали атмосферу дворца в исторических интерьерах Петровского путевого дворца. В оформлении использовали 28 ваз, символизирующих штаты Индии. Их формы и орнаменты были восстановлены по архивным фотографиям, а глазурь для них скульптор Михаил Рихтер специально привез из Джайпура.

Индийская роскошь в коллекции соединилась со строгостью европейского костюма. Ручная вышивка, натуральные ткани, французский жаккард, перья и мех подчеркнули женственные силуэты. Дополнением стала чайная комната, созданная совместно с проектом «Московское чаепитие» в эстетике Маник Бага.

Музыкальное сопровождение также было написано специально для показа: национальные инструменты объединили с электронным звучанием, поддержав атмосферу коллекции.

Yana

На подиуме стало заметно холоднее — по крайней мере, визуально. Московская марка «Меха Екатерина» представила коллекцию с длинными объемными шубами, леопардовым принтом, рисунком бэмби, гусарскими жакетами, кожей и бельевыми деталями.

В коллекции русская зима встретилась с эстетикой old money и роком, а традиционный меховой гардероб получил более смелое и современное прочтение.

Собственница бренда Екатерина Акхузина отмечает и прямой коммерческий эффект участия в показе: «Внимание к бренду повышается после показа: появляются новые подписчики, новые клиенты. Вот сейчас не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы».

МЕХА ЕКАТЕРИНА

Столичный бренд 404 Not Found представил коллекцию Wild Roses, вдохновленную образом дикой розы — нежной на вид, но защищенной шипами. Этот контраст дизайнеры передали через сочетание фактур и материалов: шелк соседствовал с кожей, прозрачный шифон — с плотным твидом, а рукава хлопковых блуз собирались в формы, напоминающие цветочные бутоны.

404 NOT FOUND

День показов открылся студенческой коллекцией Школы моды Сергея Сысоева в РГУ имени Косыгина. Источником вдохновения для начинающих дизайнеров стало кино — от «Алисы в Стране чудес» и «Голодных игр» до «Интерстеллара».

На подиуме появились белое макси-платье с силиконовой деталью, повторяющей линии тела, оранжевый пайеточный топ с капюшоном и прозрачная рубашка с эффектом пластика. Для студентов участие в Московской неделе моды стало возможностью представить свои работы широкой аудитории и получить первый профессиональный опыт.

«Начинающим дизайнерам это дает в первую очередь узнаваемость, возможность заявить о себе вживую. Профессия модельера складывается не только в цифровой среде. Московская неделя моды позволяет дизайнеру показать себя и как автора одежды, и как художника, создающего целую концепцию», — отметил руководитель школы Сергей Сысоев.

По словам студентки Юлии Бронниковой, участие уже приносит результат: «У нас есть возможность показать свои работы гораздо большему количеству людей, чем мы можем сделать это в стенах вуза. Нам приятно, что нас замечают даже иностранные издания».

SERGEY SYSOEV FASHION SCHOOL KOSYGIN UNIVERSITY

Санкт-Петербургский бренд Arngoldt продолжил сказочную тему, обратившись к «Щелкунчику». Коллекция «Мари, куда же ты?» получилась зимней, но без привычных снежинок и прямых рождественских цитат.

Вместо них дизайнеры использовали цветочный крепдешин, боа из органзы, меринос, альпаку, крупные банты и сияющий декор. Платья и юбки с объемными цветами сменялись мягкими костюмами и многослойными образами, а большинство силуэтов оставались легкими и пластичными.

«Для нас Московская неделя моды — это возможность показать новую главу нашей истории», — отметила наследница и дизайнер Дома Александра Лаврова.

ARNGOLDT

Последним зарубежным участником Московской недели моды стал кенийский бренд KikoRomeo с коллекцией «Сплетение культур». После более сдержанной палитры предыдущих показов она привнесла на подиум яркие оттенки — желтый, коралловый, сиреневый, фисташковый и шоколадный.

Дизайнеры бренда, мать и дочь Энн и Айона Маккрит, делают ставку на органический хлопок, ткани ручного ткачества и детали из натуральных материалов, в том числе пуговицы из кокосовой скорлупы.

Африканские мотивы проявились прежде всего в цветовой гамме и фактурах, тогда как силуэты получили современное прочтение: в коллекции были топы-бандо, халтеры, свободные рубашки, широкие брюки и легкие платья.

«Крайне важно, чтобы мы знакомились с другими культурами мира. Россия тоже получает возможность соприкоснуться с другой стороной моды», — отметила представитель бренда.


KIKOROMEO

Из Кении программа перенеслась в Иваново. Бренд Novikova Dsgn представил коллекцию «Ситцевые ночи», созданную совместно с «Шуйскими ситцами» по мотивам творчества Достоевского.

Основой стали архивные орнаменты XIX века из собрания Музея Ивановского ситца. Они появились на платьях и вечерних образах в сочетании с бархатом и плотными темными тканями. Знакомый ситец в этой интерпретации приобрел неожиданно драматичный, почти готический характер и вышел далеко за рамки привычного бытового материала.

По словам директора и дизайнера бренда Ксении Демьяненко, участие в Московской неделе моды помогает марке расширять аудиторию и деловые связи: «Московская неделя моды очень помогает познакомить с наработками большую аудиторию, найти новых клиентов, новых байеров. И даёт стимул двигаться дальше, расти, создавать, находить новых поставщиков».


NOVIKOVA DESIGN

У столичного бренда Alina Assi тема наследия получила более абстрактное прочтение. Коллекция «Новое наследие» была построена на контрастах фактур, цветов и силуэтов: кожа сочеталась с шифоном, корсетные конструкции — с прозрачными тканями, а черно-молочную гамму дополняли горчичный и красный оттенки.

В некоторых образах четкая архитектура силуэта постепенно переходила в легкие, почти невесомые слои, создавая ощущение движения и трансформации.


ALINA ASSI

Затем программа на несколько минут превратилась в небольшую кинопремьеру. Команда «Энтайер Филм Студио» представила костюмы из семейного музыкального фильма «Зубастая няня», выход которого запланирован на 2027 год. На подиум вышли Кирилл Зайцев, Пелагея, Александра Ребенок, Наталия Медведева и другие актеры картины.

Над образами работали продюсер Лина Арифулина, дизайнер Алена Ахмадуллина, художник по костюмам Татьяна Платонова, стилист Дмитрий Винокуров, художник по гриму Юрий Столяров и другие специалисты. Производством обуви для героев фильма и созданием детской коллекции руководила Алина Миева, фонд Rendez-Vous.

Образы персонажей-животных и птиц получили человеческие силуэты, сложный крой и природную палитру, превратив костюмы героев в самостоятельную часть визуального мира фильма.


ЗУБАСТАЯ НЯНЯ

Ивановский бренд Александр Смирницкий в коллекции «Параллели» сделал главным выразительным средством форму. Плоская ткань превращалась в волны, жесткие геометрические конструкции и почти скульптурные элементы.

Источниками вдохновения стали природные и знакомые образы — листья клевера, дорога через поле, русла северных рек. Объемные топы и жакеты особенно эффектно сочетались с легкими юбками и брюками: сложная конструкция постепенно смягчалась и буквально растворялась к низу.


АЛЕКСАНДР СМИРНИЦКИЙ

Столичный проект «Мода в спорте 4.0» совместно с Кремлевской школой верховой езды представил показ-перформанс «Вне манежа». Он прошел в историческом манеже Центра национальных конных традиций на ВДНХ и объединил авторов костюмов для эстетических видов спорта, профессиональной и современной конной моды.

Постановка состояла из трех тематических глав. Первая обратилась к образам воина и рыцаря — мотивы кольчуги и доспехов получили современное прочтение. Вторая исследовала эстетику дамской верховой езды и ее переход в городской гардероб через рединготы, корсеты, высокие сапоги, перчатки и головные уборы. Третья была посвящена костюму в движении и пластике вольтижировки и эстетических видов спорта. Всего в коллективном показе представили более 60 авторских образов и стилизаций, а вместе с моделями на подиум вышли профессиональные спортсмены ЦСКА.

Среди участников был петербургский бренд LISSIR Елены Лисиной, создающий одежду для профессионального конного спорта и верховой езды. В основе коллекций — технологичные материалы, точная посадка и спортивная функциональность. Семейный бренд Garnett’s Carousel Ирины и Марии Коноваловых представил часть коллекции Eternal Garden, соединив японскую уличную моду с русским эмоциональным кодом и мотивами готической архитектуры и цветов.

Образы дополнили украшения ручной работы бренда «Ластория» Ольги Кукушкиной и головные уборы Cardinal&Margo Ольги и Владимира Долгополовых — от шляп и кепи до косынок и трикотажных шлемов. Также в показе участвовал бренд COSARÊVE Оксаны Косаревой, соединяющий интеллектуальную моду с философией и эстетикой будущего.

В коллективном показе свои работы представили и дизайнеры спортивного костюма, среди которых Ольга Сухова, Анна Лев, Яна Мальцева, Надежда Болдырева, Анна Репина, Елена Демёхина, Ольга Богунова, Марина Шестакова, Полина Поносова и другие авторы.


"Вне манежа"

Также в рамках Московской недели моды состоялся мультимедийный проект «ПОГРУЖЕНИЕ» Ростовской недели моды. Концептуальное шоу объединило физический подиум и цифровое искусство. Площадкой стала инновационная арена FUTURIONE на ВДНХ — резидент ИЦ «Сколково». Под кураторством и продюсированием Елены Мальцевой, руководителя Ростовской недели моды, пространство реагировало на движения моделей, превращая дефиле в иммерсивный перформанс.

В проекте участвовали дизайнеры из разных городов. Джоанна Евстигнеева из Москвы представила дебютную коллекцию «Ангелы», вдохновленную балетом, а кульминацией показа стал «танец рук» Майи Плисецкой в сопровождении живого вокала Анны Скляр. Бренд Kibovskaya из Севастополя показал линии «Стихия» и «Кутюр», а Lana Pushkina объединила в коллекции легкие ткани, кружево и бархат с кожей и металлической фурнитурой.

Бренд MuR Регины Муратовой представил «Цветение лотоса» — историю о сочетании силы и мягкости через контраст кожи и кружева. «Винтажный бутик Три Сестры» из Ростова-на-Дону обратился к эстетике винтажной роскоши, а проект «Любовь есть Любовь» представил перформанс «Кибергуманизм» о человеке в мире цифровых технологий. Одежда из кастомных фрагментов, анатомических и 3D-элементов стала частью философского высказывания о свободе и сохранении живого начала.

В показе также участвовали московский бренд BerVi, представивший изделия из экзотической кожи и меха, Giza из Георгиевска с коллекцией «Эпоха», посвященной современной интерпретации корсетного силуэта, и Наталья Беккаева (Bekkati) с вечерними платьями.

Отдельной частью программы стал показ детской моды. Юные модели из разных регионов России представили коллекции Натальи Халанской и Юлии Андрияш (Little Dress).

1 октября в Есенин-центре столичный бренд Arkhipova.Moscow представил новую коллекцию «Приданое». В нее вошли 22 образа, построенных на сочетании кружева, глубокого синего цвета, мягких фактур, жемчуга и белых роз.

Концепцию показа продолжила welcome-зона, посвященная последней российской императрице Александре Фёдоровне: фотографии и детали эпохи создавали историю о доме и памяти. Музыка для дефиле была написана специально для «Приданого», а музыкальным гостем вечера стал DIM.

Название коллекции стало и ее главным высказыванием: приданое здесь — не материальные вещи, а то, что человек уносит с собой из дома: память, любовь, привычки и голос родного дома.


Arkhipova.Moscow

Так завершились шесть дней Московской недели моды — от студенческих дебютов и международных участников до показов крупных российских Домов, кино, технологий, лектория, маркета и прямых эфиров с площадок.

Организатор Московской недели моды — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.