Кокошники: наследие Византии, любовь Великобритании и самый русский аксессуар

В разгар Масленичной недели говорим о кокошниках — той детали стиля russе, которая не выглядит стереотипно и всегда облагораживает образ. Как носили этот аксессуар и кто из дизайнеров по всему миру вдохновлялся им, рассказывает историк Марина Зубкова.

Всё началось в Византии — правопреемнице Римской империи, где женщины носили высокие головные уборы, драгоценными камнями. Их прообразом можно считать тиары — головные уборы эллинистической Греции, пришедшие из Персии. Но именно в Византии они приобрели уникальную форму и получили широкое распространение.

Императрица Феодора. Фрагмент мозаики из церкви Св. Виталия в Равенне. Источник: Wikimedia Commons

В 10 веке торговые и культурные связи Византии и Киевской Руси усиливаются. Жены и дочери великих князей начинают украшать свои головы кокошниками. Супругой князя Владимира, сделавшего православие государственной религией, была сестра Византийского императора принцесса Анна.

Затем кокошники «спускаются» всё ниже, их начинают носить все женщины вплоть до крестьянок. Кокошник имел сакральное значение: замужняя женщина должна была прятать волосы под головной убор. «Опростоволоситься», то есть оказаться с распущенными волосами на людях, было оскорбительным для уважаемой женщины, всё равно что без одежды. По одной из версий, «кокошник» происходит от древнерусского «кокошь», курица-наседка.

Стоит отметить, что не все кокошники имели привычную нам форму высокой пластины: некоторые были очень компактными, что роднило их с головным убором предположительно татарского или карельского происхождения — сорокой. «Птичьи» названия — не редкость для головных уборов традиционного русского костюма.

Кокошник. 18 век. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. ГИМ. Источник: Wikipedia

В начале 18 века Петр I запретил дворянам и горожанам ношение традиционного костюма. Это был важный шаг в приведении светских культурных практик к европейским образцам. Красоту традиционного костюма теперь могли оценить только крестьянские и купеческие жены. Впрочем, любовь к народной культуре взяла верх, и Екатерина II вернула кокошник в придворный костюм фрейлин. Эта традиция останется и в 19 веке, когда на волне всемирной моды на эклектику и историзм в России возрастает интерес к народной культуре.

Парадный наряд фрейлин Её Императорского Величества. Из альбома «Придворные дамские наряды», утверждённого в 1834 году. Источник:Wikipedia

Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли. «Екатерина II в русском костюме». Конец XVIII в. ГИМ. Источник: Wikipedia

В середине 19 века происходит настоящий ренессанс традиционного русского костюма. Дворянки выбирают их для позирования на портрет, художники изображают девушек и женщин в традиционных костюмах. Кокошник также мог использоваться как отдельный аксессуар, отсылающий к теме, вместе с платьями по моде 19 века.

П.Н. Орлов. Портрет неизвестной в традиционном русском платье. Около 1835. Государственный Эрмитаж. Источник: Wikipedia

Кульминацией этой моды становится костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце. Весь императорский двор и высокопоставленные особы появились в традиционный костюмах допетровского времени.

Участники бала в Эрмитажном театре. 1903. Источник: Wikimedia Commons

Великая княжна Ксения Александровна на балу. 1903. Источник: Wikipedia

В начале 20 века русская мода, наконец, покоряет Европу. «Русские сезоны» Сергея Дягилева, стартовавшие в 1908 году, познакомили парижскую публику с молодыми русскими композиторами и художниками. Костюмы, основанные на оригинальных предметах традиционного костюма, которые Дягилев отыскал в российской глубинке, совершенно покорили парижан.

Анна Павлова и Михаил Мордкин. Костюмы к «Русскому танцу» по эскизам И.Я. Билибина. Источник:Pinimg

Среди восторгающихся был модельер Поль Пуаре — тот самый, благодаря которому европейская мода отказалась от корсета. В 1911 году Пуаре побывал в Москве и, сопровождаемый модельером Надеждой Ламановой, купил много предметов традиционного русского костюма «для вдохновения». По возвращении из России Пуаре создает коллекцию, в которой элементы à la russe смешаны с восточными мотивами. Называлась она «Казань».

Источник: Kulturologia

Иронично, но моды на русское добавила революция: русские эмигранты в Париже продавали свои драгоценности, в том числе кокошники, которые у дворянок были припасены в качестве приданого. Ардеко «шлифует» новую моду, и рождается нечто среднее между кокошником и тиарой — русским и восточным, как в Русских сезонах и у Поля Пуаре.

Правнучка А.С. Пушкина Надежда де Торби в кокошнике, скорее похожем на тиару. Париж, 1924. Источник: Kulturologia

Неожиданно, но даже британский королевский дом перенял моду на кокошники! Дело в том, что Романовы и Виндзоры приходились друг другу родственниками и переняли некоторые традиции друг у друга. А Мария Федоровна, в девичестве принцесса Дагмар, была родственницей будущей королевы Александры, жены Эдуарда VII. Так знаменитая корона в форме кокошника с головы Марии Федоровны досталась Елизавете II. До сих пор в Королевской семье очень любят различные ободки.

И.Н. Крамской. Портрет императрицы Марии Федоровны. 1881. Государственный Эрмитаж. Источник: Wikimedia Commons

Елизавета II. Источник: Getty Image

Конечно, мода на кокошники-тиары не обошла и Голливуд: многие дивы появлялись в них на приемах и в фильмах.

Грета Гарбо. Источник: MGM

Пола Негри. Источник: Getty Image

Закономерно, что с 1920-х годов ведущие модельеры обыгрывали образ кокошников.

Жанна Ланвен в «русской» шляпе из своей коллекции начала 1920-х. Источник: Top-voprosov

В ХХ веке головные уборы становятся всё менее необходимым и оттого всё более экстравагантным аксессуаром. Потому и кокошники сегодня мы видим в основном в коллекциях haute couture.

Конечно же, эту форму можно встретить у великого и ужасного Филипа Трейси (для коллаборации с MAC в 2015 году).

Источник: @TheCut

Фантазийные кокошники были главным акцентом коллекции CHANEL 2008/2009 «Париж — Москва» авторства Карла Лагерфельда, показанной в Москве.

Источник: Getty Image

У Джона Гальяно тема русского проявилась в коллекции Prêt-à-porter Осень/Зима 2009/2010.

Источник: Getty Image

Невероятные кокошники из мягких тканей мы видим в «русской» коллекции Осень/Зима 2009/2010 KENZO, созданной Антонио Маррасом.

Источник: Getty Image

Бесконечно много этого аксессуара в коллекциях Ульяны Сергеенко.

Коллекция головных уборов Константина Гайдая замыкает список самых ярких кокошников в мире высокой моды.

Источник: Getty Image

Кокошники и тиары — непреходящий микротренд, который добавляет образу яркости. Сегодня его можно найти у многих дизайнеров, самые известные из которых:

Kokoshniki Анастасии Малычковой 

Источник:Kokoshniki

Patriotka Татьяны Домбровской

Источник: Patriotka

Фактура тепла

Источник: Фактуры Тепла

Особняком стоит мастерская Юханна Никадимуса, в которой можно заказать реплику исторического кокошника.

Источник: мастерская Юханна Никадимуса

Носить кокошники можно (и нужно) на манер ободков: просто дополняйте свой привычный образ этим аксессуаром. Самые универсальные — минималистичные модели из кожи небольшого объёма.

Источник: Русская Корона